Fiesta de Día de Muertos.

Ubicación.
Independencia #227
Tlaquepaque, Jalisco, México.

Fecha y Horario.
Del 25 oct. al 3 de nov.
10am – 7pm

Contacto.
T. (33) 3657 5682
contacto@delcorazondelatierra.mx
Fiesta de Día de Muertos.

Ofrenda, Exhibición y Conferencias
Venta directa con los artesanos de 10am – 7pm
(Entrada al evento y conferencias sin costo)

Programa Completo.

Viernes 25 de octubre
CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Saul Montesinos (Pue.)
Tema: «Mi historia en las artesanías»
Técnica: Barro policromado de Izúcar de Matamoros
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)
Sábado 26 de octubre
TALLER (Registro requerido)
Expositor: Saul Montesinos (Pue.)
Actividad: Pintura sobre calavera de barro.
Técnica: Barro policromado de Izúcar de Matamoros.
Precio: Sin costo. Horario: 11AM. Duración: 120min(aprox.)
(Incluye material para trabajar) CUPO LIMITADO
–
¿Te interesa participar en el taller?
Contáctanos por Instagram o Facebook
CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Isabel Zavala Montiel (Tihiquitigan Cehcan).
Tema: «Telar de cintura y tintes naturales»
Técnica: Telar de cintura lana.
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)
Domingo 27 de octubre
TALLER (Registro requerido)
Expositor: Isabel Zavala Montiel (Tihiquitigan Cehcan).
Actividad: Telar de cintura.
Técnica: Telar de cintura lana.
Precio: Sin costo. Horario: 11AM. Duración: 120min(aprox.)
(Tráete tu propio telar para ayudar a resolver tus dudas y mejorar tu técnica junto a la maestra artesana Isabel Zavala Montiel)
CUPO LIMITADO
–
¿Te interesa participar en el taller?
Contáctanos por Instagram o Facebook
Lunes 28 de octubre
CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Camelia Ramos y José Mancio (Edomex.)
Tema: «Y si volviera a nacer, volvería a ser artesana de rebozo»
Técnica: Rebozo en el telar de cintura.
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)
Martes 29 de octubre
CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Lidia y Javier Aguaré (Guat.)
Tema: Prácticas ancestrales mayas y su contabilidad del tiempo.
Técnica: Textiles tradicionales mayas.
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)
Miércoles 30 de octubre
CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Raymundo González (Gto.)
Tema: «Cartonería popular guanajuatense»
Técnica: Cartonería.
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)
Viernes 1 de noviembre
CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Juan Dámaso (Gro.)
Tema: «Técnica de la pintura sobre el papel amate»
Técnica: Mascaras y papel amate.
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)
Sábado 2 de noviembre
TALLER (Registro requerido)
Expositor: Ignacio Netzahualcoyotl (Tlax.)
Actividad: Taller de añil.
Técnica: Artista y artesano textil.
Precio: Sin costo. Horario: 11AM. Duración: 120min(aprox.)
(Incluye material para trabajar) CUPO LIMITADO
–
¿Te interesa participar en el taller?
Contáctanos por Instagram o Facebook
CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Marianne Carlson, Feria Maestros del Arte (Jal.)
Tema: «Historia de la feria por su fundadora»
Técnica: Evento cultural y talleres.
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)
Domingo 3 de noviembre
TALLER (Registro requerido)
Expositor: Raymundo González (Gto.)
Actividad: Taller de Mascaras (Pintura sobre cartonería)
Técnica: Cartonería.
Precio: Sin costo. Horario: 11AM. Duración: 120min(aprox.)
(Incluye material para trabajar) CUPO LIMITADO
–
¿Te interesa participar en el taller?
Contáctanos por Instagram o Facebook
Semblanza de Maestros.


Camelia Ramos Zamora Artesana de rebozo en el telar de cintura
Malinalco, Estado de México, México.
Artesana apasionada del arte textil, especializada en la creación y promoción del rebozo de telar de cintura y del telar colonial. Su misión es preservar una tradición cultural, revitalizando el uso del rebozo a través de innovadoras prendas y formas de uso. Ha impactado positiva mente a más de 60 amas de casa, proporcionándoles capacitación y oportunidades económicas, mientras contribuye al rescate y difusión de la rica herencia textil.

Juan Dámaso Mascaras y papel amate.
Xalitla, Guerrero, México.
Juan Dámaso Gaspar ha dedicado más de 30 años a la creación de dibujos en papel amate. Su compromiso y sensibilidad con el arte son evidentes en cada una de sus obras. Desde niño, Juan se sintió atraído por las peleas de gallos que se realizaban en Xalitla, lo que lo llevó a empezar a dibujarlas a la edad de 10 años. Como artista autodidacta, ha ganado un gran respeto por sus diseños únicos y altamente creativos.
Xalitla es un pueblo reconocido por su producción de pinturas en amate, una forma de arte que combina dos tradiciones artesanales de México. En el siglo XIX, algunas aldeas de alfarería en la cuenca del río Balsas, en Guerrero, desarrollaron estilos de decoración cerámica que luego evolucionaron hacia el uso del amate. Ante la difícil situación económica de México en las décadas de 1950 y 1960, muchos artistas empezaron a buscar medios más accesibles para expresar su arte, y así descubrieron el papel amate. Esta forma de expresión artística ha mantenido su atractivo tanto para coleccionistas como para turistas.
El papel amate es uno de los oficios indígenas más accesibles y se vende tanto en México como en el extranjero. Su proceso de elaboración comienza con la corteza del árbol, que se aclara al secarse. Luego, se cocina con cal y ceniza hasta que se ablanda. Una vez listo, se cuela y las fibras se disponen en líneas sobre una mesa para formar una cuadrícula. Con una piedra de forma específica, se aplana la fibra repetidamente hasta integrarla por completo. Finalmente, el amate se expone al sol para secarse por completo. El papel resultante puede adoptar diferentes formas, dependiendo del tipo de corteza utilizada.

Lidia y Javier Aguaré Textiles artesanales.
Guatemala.
Lidia y Javier Aguaré, nacidos en 1972, han tejido juntos una historia de amor y emprendimiento que comenzó en 1996, cuando unieron sus vidas en matrimonio. Javier ya contaba con un negocio propio, mientras que Lidia apoyaba a sus padres en su propio emprendimiento. Desde entonces, han trabajado en conjunto, formando un equipo sólido que ha llevado su pasión por los textiles a un nivel internacional.
Como padres de tres hijos —Ana Mariela, Lidia Nik’te’ y Francisco Tomás— han infundido en su familia un sentido de tradición y cariño, honrando las raíces de ambos. Ana lleva el nombre de sus abuelas, Lidia representa a su madre, y Francisco Tomás rinde homenaje a sus abuelos paternos y maternos. Su familia ha crecido con el tiempo, y hoy disfrutan de la alegría de ser abuelos de dos nietos, con otro en camino.
Desde 1996, Lidia y Javier han expandido su negocio, exportando a Estados Unidos, México, Costa Rica, Colombia, España y Portugal. Su trayectoria ha estado marcada por el encuentro con personas especiales, como el señor Guillermo y la señora Verónica, quienes fundaron la galería Del Corazón de la Tierra, dejando una huella significativa en su camino.
La historia de Lidia y Javier no solo es un relato de trabajo y dedicación, sino también de amor familiar y un compromiso con la herencia cultural que celebran a través de su arte textil.

Feria Maestros del Arte Evento cultural y talleres.
Chapala, Jalisco, Mexico.
la Feria les ofrece un lugar sin costo alguno: no se les cobra por el puesto ni por el porcentaje de las ventas; pagamos su transporte de ida y vuelta al evento y les encontramos familias anfitrionas donde duermen y comen durante los tres días de la feria. Para algunos artesanos, las ventas que realizan en la Feria representan una parte importante de sus ingresos anuales.
Los criterios de selección de los artesanos se basan en el mérito y la calidad de su trabajo, así como en su capacidad para seguir produciéndolo. El arte popular tradicional refleja estéticas y tradiciones culturales compartidas; sin embargo, para los fines de la Feria, las tradiciones son dinámicas y el arte popular tradicional puede ser tanto reactivo como innovador para los tiempos.

Raymundo González Cartonería.
Guanajuato, Guanajuato, México.
Raymundo González Nieto nació en Guanajuato, Gto., el 24 de julio de 1987. Ha creado diversas obras en papel y cartón, que se han expuesto y exhibido en distintos espacios dentro y fuera del país. En este ámbito ha obtenido tres premios nacionales y numerosos premios estatales. Su obra se centra en la construcción de la identidad y del sincretismo cultural, las memorias de los adultos mayores, las tradiciones populares, la forma en que la ruralidad se transforma en territorio urbano, además de la intensa migración del Bajío guanajuatense.
En los últimos años junto con su esposa, la escritora Laura Barrera, han realizado una labor de investigación y rastreo de sus orígenes, mismos que los han remitido a la etnia otomí. Entre ambos realizaron el libro de cuentos “Para curar de espanto” donde Ray González aportó las ilustraciones. Dicho material literario ha sido presentado en recintos como el museo José Luis Cuevas y en el Museo Nacional de Historia Castillo de Chapultepec, ambos en CDMX. Entre los espacios expositivos de obra individual, Ray González cuenta con presentaciones en Jordan Schnitzer Museum of Art, (Oregon) O Gallery (Atlanta) Ex Convento Museo Dieguino (Guanajuato) Museo José Luis Cuevas (CDMX) y forma parte de la colección permanente de arte latinoamericano de la West Washington University (USA).

Saul Montesinos Árboles de vida.
Puebla, México.
Saul Montesinos comenzó a trabajar a los 11 años junto a su hermano en el taller artesanal del señor Ani, con el fin de aprender y recibir un pago.
Sin embargo, el barro policromado le dio el sueño de crear y dar color a piezas que con esfuerzo y dedicación siguió perfeccionando.
Al iniciar la universidad conoció a Don Tomas Hernández quien tiene un taller artesanal, teniendo ya mayor destreza en la elaboración de piezas, por lo que Don Tomas no dudó en hacerlo su socio tiempo después se separaron y comenzaron a trabajar con Don Elfego formando una alianza, tiempo después se separaron por tener visiones diferentes y ya teniendo la inquietud de emprender su propio taller artesanal.
En 1999 se casa con quien ahora es su esposa, comienzan a producir piezas de barro policromado, aunque fueron tiempos difíciles tocando varias puertas, hasta que una tienda en el estado de México les dio la oportunidad de promover sus artesanías, con el tiempo los clientes fueron conociendo el trabajo de Saúl Montesinos ganando prestigio y reconocimiento en toda la República Mexicana y tiendas de alto prestigio como la conocemos hoy en día como ARTESANIAS MONTESINOS, desde hace 22 años.

Isabel Zavala Montiel (Tihiquitigan Cehcan) Telar de cintura lana.
Hueyapan, Morelos, México.
Desde hace más de 30 años, la pasión por la artesanía ha sido el hilo conductor de la vida de esta talentosa creadora, quien ha heredado este bello arte de su madre y su abuela. Su dedicación y talento la han llevado a participar en numerosos eventos a lo largo y ancho del país, destacando en lugares emblemáticos como Chapingo, Texcoco, y Coyoacán, donde ha compartido su trabajo y la esencia de su cultura.
Su trayectoria no solo se limita a la participación en ferias; también ha dejado su huella en exposiciones, como la de Salamanca, Guanajuato. A lo largo de su carrera, ha competido en diversos concursos, logrando conquistar cuatro premios estatales y tres nacionales, además de recibir varias menciones honoríficas que reconocen su calidad y esfuerzo.
Siempre en busca de superarse, ha asistido a talleres y conferencias sobre estrategias de ventas, lo que demuestra su compromiso por perfeccionar su arte y hacer llegar su trabajo a un público más amplio. Su legado no solo es una celebración de la tradición, sino también un testimonio del amor y la dedicación que se transmiten de generación en generación.
Galería.
