Arte Popular Jalisciense.

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MAESTRO ÁNGEL SANTOS: EL POETA DEL BARRO BRUÑIDO

En el corazón de Tonalá, Jalisco, donde la tierra se rinde ante el ingenio del hombre, el Maestro Ángel Santos ha pasado décadas descifrando los secretos del silencio y el brillo. Su historia es la de un buscador que encontró en el Barro Bruñido no solo una técnica, sino un lenguaje para dialogar con el mundo. Con una maestría que trasciende lo convencional, el Maestro Ángel ha logrado que el barro deje de ser materia inerte para convertirse en un espejo de la cultura tonalteca.

Su oficio es un ejercicio de virtuosismo y paciencia. A través del uso magistral de pigmentos naturales y proporciones exactas, Ángel Santos transita con una naturalidad asombrosa entre los mundos: desde la delicadeza de la miniatura hasta la imponencia de los murales de gran formato. Sus diseños son puentes donde lo barroco se abraza con el minimalismo contemporáneo, creando perspectivas y profundidades que otorgan a sus piezas una atmósfera casi onírica. Cada trazo en sus obras parece capturar el movimiento del aire y la esencia misma de la naturaleza.

Más allá del torno y el bruñidor, Ángel Santos es un Guardián del Oficio y un permanente promotor de su raíz. Su labor lo ha llevado a cruzar fronteras, compartiendo la dignidad de la cerámica mexicana en galerías y conferencias alrededor del mundo. Sin embargo, su mayor legado reside en la generosidad con la que valora y defiende el ramo artesanal, recordándonos que cada pieza es un legado vivo. Para el Maestro Ángel, el barro es la memoria de la tierra que, bajo su cuidado, se vuelve eterna.

Fundada en 1982 por un matrimonio de maestros plateros, Claudia & Julio crea obra original preciosa en plata y cobre, inspirada en la riqueza de la tradición orfebre mexicana y reinterpretada para el interiorismo contemporáneo.

La firma nació en Guanajuato, tierra de profunda herencia minera y platera, y consolidó su taller en Tlaquepaque, Jalisco, dentro de una de las regiones artesanales más trascendentes de México.

Sus majestuosos marcos-espejo y piezas artísticas en plata pura de ley .999 y cobre destacan por sus minuciosos alto-relieves, su autenticidad y su capacidad de aportar carácter, calidez y elegancia atemporal a espacios refinados.

A lo largo de más de cuatro décadas, Claudia & Julio han recibido importantes reconocimientos nacionales y el aprecio de clientes internacionales que valoran la excelencia artesanal, la originalidad y la belleza perdurable.

Cada obra refleja no solo maestría técnica, sino también una vida dedicada al arte, la herencia cultural y el diseño con significado.

Cerámica Xochiquetzal fue fundada por Tere Durán hace 45 años. La linea principal de producción ha sido la vajilla y sus accesorios. Vajilla para casa y también para restaurantes, toda decorada a mano por expertos artesanos tonaltecas y elaborada en cerámica de alta temperatura.

En 1984 empezó a exportar de manera directa a diferentes países siendo el principal, Estados Unidos de America donde hemos tenido un distribuidor por 35 años.

A principios de los 90’s se hicieron muchas piezas decorativas de gran formato, jarrones hasta de 90 cm de altura, esferas, platones, etc.

En 1993 nació la línea de rakú, una serie muy amplia de piezas coloridas, decorativas y únicas.

En 1996 salieron de sus hornos muchas piezas decorativas de estilo japones con esmaltes celadón, celadón craquelados y rojos de cobre.

De 2011 a 2016 en el taller Xochiquetzal se elaboraron 7 murales, 6 de gran formato la zona metropolitana y uno más pequeño que se encuentra dentro de la Presidencia Municipal de Tonalá.

Actualmente sólo se trabaja sobre pedido, se siguen fabricando vajillas en diferentes estilos, decoradas o en colores lisos, además de piezas decorativas de diferentes tamaños.

También se hacen diseños especiales y piezas personalizadas.

Estamos ubicados en Tonalá, calle Cuitláhuac 154-A Col. Centro donde esperamos su visita de lunes a viernes de 9 a 16 hrs. y sábado de 9 a 14 hrs.

Originario de San Lucas Evangelista, municipio de Tlajomulco de Zúñiga, Jalisco, Juan José Pérez Rodríguez ha dedicado 68 años de su vida al arte lapidario en piedra de basalto. Con estudios hasta el segundo año de primaria, su verdadera escuela ha sido el taller, las herramientas y la herencia cultural de su comunidad.

Especialista en la elaboración de molcajetes, metates y esculturas de distintas dimensiones y estilos, su obra conjuga la fuerza de la piedra basaltica con la sensibilidad de manos expertas. Cada pieza nace del respeto a la tradición y de una búsqueda constante por innovar en forma y acabado, sin perder la esencia utilitaria y simbólica que distingue al arte popular mexicano.

Su trayectoria lo ha llevado a participar en ferias, exposiciones y concursos nacionales e internacionales, donde ha sido reconocido con diversos premios. A través de su trabajo, Juan José no solo talla la piedra: talla también la identidad de Jalisco y proyecta la riqueza de nuestra cultura ante los ojos del mundo.

Nace el 28 de abril de 1959 en Santa Maria del Valle, Arandas, Jalisco, Mexico

Estudios cursados

1983 Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Guadalajara

1985 Grabado e Impresión, Maestro Jesús Mata, Guadalajara Jalisco 1987 Elaboración de Papel con Fibras Naturales con el Maestro Sergio Lopez Orozco México D.F.

1992 Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada, España

Grabado con el Maestro José Lomas

Exposiciones colectivas

1986 «Variaciones de la Gráfica», museo Lopez Portillo, Guadalajara, Jalisco

1987 «Concurso Nacional de Arte Joven», Casa de la Cultura,

Aguascalientes, México.

1987 «Concurso Nacional Arte Joven», Galería Auditorio Nacional, México, D.F.

1987 «Colectiva de Grafica», Galería Municipal: Torres Bodet,

Guadalajara, Jalisco.

1988 «Tributo al Amate» Museo Regional de Guadalajara, Guadalajara, Jalisco. 1988 «Exposición Colectiva de Pintura», Galería Jorge Martínez, Escuela de Artes Plásticas, Universidad de Guadalajara, Guadalajara, Jalisco.

1989 «First Annual Mexican and Mexican-American Art Exhibit», World Trade Center Gallery, Portland, Oregon, U.S.A.

1990 «Exposición Colectiva de Dibujo y Pintura en Pequeño Formato», Galería Azul, Guadalajara, Jalisco.

1990 «Salón de Octubre» Instituto Cultural Cabañas, Guadalajara Jalisco

1991 «Colectiva de Invierno», Galería Clave, Guadalajara Jalisco

1991 «Colectiva de Pintura», Galería Magritte, Guadalajara Jalisco

1991 «Colectiva de Pintura», Galería Valentín Gómez Farías, Universidad de Guadalajara

1991 1 Bienal José Clemente Orozco», Instituto Cultural Cabañas,

Guadalajara, Jalisco

1992 «Colectiva de Pintura», Galería Magritte, Guadalajara, Jalisco

1992 «Expo-Arte», Guadalajara-México

1992 «Deposición Universal», Casa de Porras, Universidad de Granada,

España.

1992 «Artistas Contemporáneos de México», Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada España

1992 «De lo Primitivo a lo Sugerente», Instituto Tecnológico de Estudios Superiores de Monterrey, Campus Guadalajara

1992 «Colectiva de Pintura», Museo del Chopo, México D.F.

1992 «De Soledad Gigante (Diez Artistas Mejicanos)», Exposición simultanea en: Sala de Exposiciones «Ermita San Jose» y Sala de Exposiciones CAM Murcia España

1992 Exposición Colectiva: «12 Gifted Mexican Artists», The Sellars-Schwartzman Gallery, Ajijic Jalisco.

1993 «Los Colores de la Mesa», Galería Gabriel Flores, Universidad de Guadalajara 1993 «Colectiva de Pintura», Casa de las Imágenes y las Palabras, Universidad de Guadalajara

1993 «Expanding Horizons», Galeria Lakaye, Los Angeles California, U.S.A. 1994 «Ocho Artistas Jóvenes Mexicanos: futuras Estrellas», Galería Pacifico,

Puerto Vallarta Jalisco, México.

1994 «Concurso Nacional de Arte Joven, Casa de la Cultura de

Aguascalientes

1994 «Concurso Nacional de Arte Joven», Pinacoteca de Monterrey, N.L.

1994 «Nuevas Visiones del Arte», Facultad de Arquitectura U. de G., Auditorio Arq. Ignacio Díaz Morales, Guadalajara Jalisco, México.

1994 «Taller del Arte del Albayzin», Granada España

1995 «Caída Libre», Casa de Porras de la Universidad de Granada

1995 «Salón de la Gráfica», Centro de Arte Moderno, Guadalajara Jalisco

1995 «Concurso Nacional de Arte Joven de Aguascalientes», Museo de Arte Carrillo Gil,, México D.F.

1995 «El Día de los Muertos: Una Ofrenda a los Muertos», A. Suman Art Studios, Santa Bárbara, California, USA.

1995 «Tiengo Shta-Once Gente», Faulkner Gallery, Santa Barbara, California, USA. 1996 «Pintores Latinoamericanos Contemporáneos», Centro de Actividades

Comunitarias del Albayzín, Granada, España

1997 Exposición de Obra Grafica: «IMPRESIONES», Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada, España

1998 «Granada 98», Badlands Gallery, San Francisco, California, E.U.A.

1998 «Bestiario», Casa de Porras, Universidad de Granada, España

1999 «Colectiva de Verano», Galería Martha Jiménez, Guadalajara, Jalisco

1999 «Exposición Pintura y Escultura», Galería Magritte del ROXY, Guadalajara, Jalisco

1999 «Cuerpos en lo blando», Galería Foco, Guadalajara, Jalisco

1999 «Artistas Latinoamericanos, Fin de Milenio, Promo-Arte Latin American Art Gallery, Tokio, Japón

1999 «Vida y Muerte», Galería Haus der Kunst, Guadalajara, Jalisco

2000 «Reflejos de la Tierra», Museo de Arte de Assis Chateubriand, Campiña

Grande, Paraiba, Brasil

2001 «Jogo Imaginaçao e Magia», Museo Murillo La Greca, Recife Brasil.

2002 «Molcaxete», Museo Murrillo La Greca, Recife, Brasil.

2002 «Gráfica Mexicana», Galería Archily Gorky, Joao Pessoa, Paraiba,

Brasil.

2002 «Grafica Mexicana», Museo Assis Chateubriand, Campiña Grande, Brasil

2002 «Colectiva de Arte» Galería Ajolote Arte Contemporáneo, GuadalajaraJalisco, 2002 «XXIII Salón de la Vida y la Muerte», Ex-Convento del Carmen

Guadalajara, Jalisco, Mexico

2003 «4 Artistas Tapatios», Galería José Maria Velasco, México D.F.

2003 «La Vibora de la Paz: Artistas contra la guerra». Exposición Itinerante: Ex- Convento del Carmen, Guadalajara Jalisco. Centro Cultural Regional la Moreña, La Barca Jalisco. Casa de la Cultura de Lagos de Moreno Jalisco. Casa de Cultura de Ocotlán, Jalisco. Museo Silvestre Vargas, Tecalitlan Jalisco

2004 «Exposición Colectiva de Pintura y Escultura», Galería La Higuera, Albaicín, Granada, España.

2004 «VI Premio de Pintura José Atanasio Monroy», Autlán de La Grana, Jalisco 2005 «El Llano en Llamas: Homenaje a Juan Rulfo», Escuela de Escritores, SOGEM Guadalajara, Jalisco

2005 «Exposición Colectiva: Villa del Arte», La Comuna Plástica, Guadalajara, Jalisco

2005 «Pintura Jalisciense», Galería Rufino Tamayo, Casa de la Cultura Oaxaqueña Oaxaca, Oaxaca.

2005 «Pintura Jalisciense», Casa de la Cultura de Juchitán, Oaxaca

2005 «Alegoría de la Muerte», Museo Nacional de la Cerámica, Tonala Jalisco

2006 «Guadalajara 70», Exposição de Artes Plásticas, Burburinho Recife, Brasil 2006 «Fiesta de los Fieles Difuntos», Ex-Convento del Carmen, Guadalajara

Jalisco

2007 «Tributo a Raul Seixas», Anarkland, Espaço Tótem, Recife Brasil. 2008 «Mojando la Brocha: EL HOTELITO». Pintura, Poesía, Performance, Instalación, Caricatura y Música. Guadalajara, Jalisco.

2009 «Colectiva Plástica», Museo Pantaleón Panduro», Tlaquepaque Jalisco, México

2009 «Exposición de Vitrales Diseñados por Artistas», Museo Regional de la Cerámica, Tlaquepaque Jalisco México.

2010 «Colectiva del Bicentenario: Pintura y Escultura», Ex convento del Carmen Guadalajara, Jalisco.

2010 «La Mirada Reflexiva», Exposición Colectiva del Autorretrato Jalisciense, Guadalajara, Jalisco

2011 «Exposición Internacional de Artistas Plásticos: Brasil, Cuba, España, Japón, y México. Pintura, Escultura, Cerámica» San Sebastián del Oeste Jalisco. 2011 «La fiesta del tequila» Museo de Tequila Jalisco.

Exposiciones Individuales

1994 «Pintura y Grafica», Galería de Pierre Cecillón, Guadalajara, Jalisco 1996 «Pintura y Grafica», Taller de Arte del Albayzín, Granada, España 1996 «Pintura de Manuel Ramírez», Galeria del Patio del Papalagi, Escudo del Carmen, Granada España.

1997 «Casa de Porras de Granada, Universidad de Granada, España

1997 Taller de Arte del Albayzín, Granada, España

1997 Sala de Exposiciones del Ayuntamiento de Villalva de Alcor, Huelva, España

1997 «Composición en Papel Amate», Sala de Exposiciones

de la Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artísticos de Granada, España. 1998 «Visiones Guajiras», Fundición Nautilus, Vigo, España

1998 «Primera Feria de Arte Latinoamericano», Pabellón de Cristal, Recinto Ferial, Casa de Campo de Madrid, España

1998 La Verde Oliva, Galería de Arte Contemporáneo, Granada, España

1998 «Pintura y Papel» Jabalcuz Galería de Arte,, Jaen España

1999 «La Tierra de los Insectos Mágicos», Kunitachi Art Space, Tokio, Japón

1999 «Lo Mágico de la Naturaleza», Promoarte, Latin American Art Gallery, Tokio, Japón

1999 «Tumba Alegre», Casa de la Palabra y Las Imágenes, Guadalajara

Jalisco

1999 «Territorio de Imágenes», Galería Ajolote, Guadalajara, Jalisco 2000 Galería Haus Der Kunst, Guadalajara, Jalisco

2000 Museo de Arte de Assis Chateubriand, Campiña Grande, Paraiba, Brasil

2001 «Obra Reciente», Centro Cultural Casa Vallarta, Universidad de

Guadalajara

2002 Semana de Artes Visuales de Recife, Casa 10 Patio de San Pedro,

Recife Brasil

2003 «Exposición de Pintura», Espacio Colección Salme-Roche, Instituto Jalisciense de Salud Mental, Guadalajara, Jalisco

2004 «Exposición de Pintura»,Casa de la Cultura de Maracena, Granada, España

2005 «Wixaritari: un pueblo ancestral», fotografía, Casa de la Cultura Juan

Rulfo, Sayula, Jalisco

2005 «Wixaritari: un pueblo ancestral», Casa Hidalgo, Colotlán,

Jalisco

2005 sión original de acercamiento: Mirada terrenal» Exposición de Pintura Galería Chucho Reyes Universidad de Guadalajara

2005 «Wixaritari: un pueblo ancestral», Galería de Arte del Tren

Ligero, Estación Juárez, Guadalajara, Jalisco

2007 «Caracaju», Cajueiro Brasileiro, Burburinho, Recife, Brasil

2009 «Tatei: Instalación Escultórica», Centro Universitario de la Costa Sur, Universidad de Guadalajara. Autlán de la Grana, Jalisco

2010 «Tatei: Madre Tierra», Instalación Escultórica, Centro Universitario del Norte Universidad de Guadalajara, Colotlán Jalisco

2010 «Tatei: Madre Tierra»Escultura y Pintura, Casa Ramos, Tequila Jalisco.

2011 «Tatei: Madre Tierra» Escultura y Pintura, Museo Pantaleon Panduro,

Tlaquepaque Jalisco.

Premios y Distinciones

1987 Seleccionado en el Concurso Nacional de Arte Joven, Aguascalientes 1990 Primer Lugar de Pintura, Salón de Octubre, Instituto Cultural Cabañas,

Guadalajara, Jalisco

1991 Mención Honorifica de Dibujo, 1 Bienal José Clemente Orozco,

Guadalajara Jalisco

1992 Seleccionado en el Concurso Nacional de Dibujo Diego Rivera,

Guanajuato

1994 Seleccionado en el Concurso Nacional de Arte Joven, Aguascalientes 2005 Becario de PACMYC (programa de apoyo a las culturas municipales y

comunitarias, Gobierno del Estado de Jalisco), con el proyecto fotográfico: Pagina web de artistas Wirarikas.

2009 Becario de PACMYC (programa de apoyo a las culturas municipales y comunitarias, Gobierno del Estado de Jalisco), con el proyecto: Taller de Elaboración de Papel Impresión y Grabado en Madera.

Obras en Museos e Instituciones Culturales

Museo del Chopo, México D.F.

Escuela de Artes Aplicadas y Oficios Artisticos de Granada España

Museo de Arte Assis Chateaubriand, Campiña Grande, Paraiba Brasil

Museo de Arte de Araia, Alava, España

Instituto de Artes Graficas de Oaxaca

Artesana, artista, pionera e impulsora del barro en miniatura

Hablar de la tradición alfarera en Tonalá, Jalisco, es honrar tanto al pasado como al presente. Esta región, generosa en tierras y minerales, ha sido cuna de generaciones enteras dedicadas al arte del barro. Entre sus calles y talleres se respira la continuidad de un legado que ha trascendido el tiempo gracias a familias que, como la de María del Rosario Jimón Barba, han hecho de la alfarería no solo un oficio, sino una forma de vida.

Nacida el 3 de diciembre de 1960 en Guadalajara, Jalisco, María del Rosario es parte de una de las dinastías alfareras más reconocidas a nivel nacional e internacional: los Jimón. Nieta de Zacarías Jimón —uno de los grandes maestros del barro tradicional de Tonalá— e hija de Agustín Jimón y María Concepción Barba, heredó desde temprana edad los conocimientos, técnicas y sensibilidad artística, propias del barro bruñido y el barro bandera, estilos distintivos de la región.

Desde niña, Rosario participó en el proceso artesanal familiar, inicialmente bruñiendo las piezas y haciendo control de calidad. Sin embargo, su inquietud creativa la llevó a explorar otras formas de expresión dentro del mismo material. Inspirada por su madre, quien ocasionalmente realizaba pequeñas piezas que llamaban “juguetes” o “desechos”, comenzó a experimentar con cantidades minúsculas de barro, modelando y decorando diminutas figuras por pura curiosidad y pasión. Así nació, casi de manera silenciosa, una nueva tradición: la alfarería en miniatura.

El barro en miniatura: una nueva tradición

María del Rosario Jimón Barba es considerada la pionera de la alfarería en miniatura en México. Sus obras, meticulosamente proporcionadas y ejecutadas a escala, representan loza típica —como jarrones, platos, alhajeros y charolas— así como escenas tradicionales del campo y la ciudad. Algunas piezas pueden medir apenas cinco, tres o incluso un centímetro, sin que por ello pierdan detalle o carácter.

Lo distintivo de su labor reside en que realiza personalmente todo el proceso artesanal: desde la recolección y mezcla de las tierras, el modelado del barro, preparación de engobes y pigmentos naturales, su alisado y decorado, hasta e horneado con leña de manera tradicional. Cada pieza es única, pintada a mano en la técnica del barro bandera, con un estilo minucioso y nunca repetido.

Maestra, transmisora e innovadora

Además de artista, Rosario ha sido una formadora incansable. Ha transmitido su conocimiento y pasión a sus cinco hijos, quienes también han seguido el camino del barro. A lo largo de su trayectoria ha explorado nuevas formas, materiales y estilos, sin abandonar jamás la raíz de su obra: el uso de materiales endémicos de su región y el respeto a la tradición.

Reconocimientos y premios

Su talento y aportación no han pasado desapercibidos. A lo largo de más de tres décadas, ha sido reconocida en múltiples certámenes nacionales:

• Tercer lugar en la categoría Miniatura en la Feria de Tlaquepaque (1987).
• Segundo lugar en el Gran Premio de Arte Popular Querétaro (1988).
• Primer lugar en el Concurso Nacional de Artesanías en Toluca (1996).
• Primer lugar en el Premio Nacional de la Cerámica (2004).
• Galardón Ángel Carranza del Premio Nacional de la Cerámica (2005).
• Galardón Arte y Cultura, otorgado por el Instituto Jalisciense de la Mujer (2009).
• Galardón Nacional “Pantaleón Panduro”, por su trayectoria y aportación al patrimonio cultural cerámico del país (2018).
• Premio Jalisco en el ámbito cultural (2022), entregado por el Gobierno del Estado.

En diversas ocasiones también fue premiada en el Concurso Nacional de la Cerámica en Tonalá entre 2009 y 2013.

Embajadora cultural

El prestigio de su obra ha trascendido fronteras. Ha representado a México en importantes encuentros y ferias internacionales, llevando su arte a:

• La Ciudad de México, Campeche, San Luis Potosí y Tabasco.
• La Novena Feria Internacional Des Mascareignes en Reunión, Francia (2008).
• La Feria L’Artigiano in Fiera en Milán, Italia (2012).
• El Encuentro Internacional de las Artesanías en Cuenca, Ecuador (2019).
• Participante en exposiciones dentro del complejo cultural los pinos 2025
• Participante expositor en “Original México” 2025

Legado vivo

María del Rosario Jimón Barba es una mujer que ha sabido honrar su linaje y, al mismo tiempo, crear algo inédito. Ha dado nueva vida al barro a través de la miniatura, transformando lo pequeño en monumental. Su obra, delicada y

profundamente identitaria, representa lo mejor de la tradición artesanal de Jalisco y de México.

Hoy, su legado continúa expandiéndose a través de sus piezas, su familia y su ejemplo. Una mujer que no solo moldea barro, sino también historia.