Territorios de Arcilla.

Venta y Exhibición 

Venta directa con los artesanos durante el horario de la tienda
(Entrada al evento sin costo)

Oriunda de Metepec, Estado de México, es productora visual cuyos intereses se relacionan con conceptos como territorio y memoria, usando materiales arcillosos para su producción, generalmente de naturaleza escultórica.

Con formación en artes visuales así como de tradición alfarera, su producción oscila entre obra cerámica tradicional como actual; ha impartido talleres de modelado en barro dentro y fuera de su municipio. Cuenta con una exposición individual: Memorias de terracota en Espacio Doble A, auspiciado por el PAC (Patronato de Arte Contemporáneo). Ha participado en exposiciones colectivas en el Museo del barro de Metepec, en el Palacio Legislativo de San Lázaro, La Calaca Cultural (CDMX), Centro Cultural Toluca, Casa de las Diligencias (Toluca), Centro Cultural «El refugio» (Jalisco), Centro Cultural Herencia Milenaria (JAL) entre otros. Cuenta con varias distinciones entre ellas el Concurso Nacional de Cerámica Árbol de la vida (2023) y el Galardón Rotario (2020). Actualmente es beneficiaria del PECDA EDOMEX 2025.

Hola mi nombre es Daniel Molina artesano de la comunidad indígena de patamban Michoacán el trabajo de nosotros como taller familiar consiste en la elaboración en barro natural con un engobe blanco la técnica se llama petatillo

Desde los doce años inicie ayudando  a mi familia en la elaboración de artesanías en borro, amate y últimamente en el pintado de sombrero y desde entonces he seguido con lo tradición familiar y aprendiendo de mis paisanos hasta acumular cerca de cuarenta años de experiencia y tradición.

La elaboración de la alfarería decorado con engobes minerales, rojo oxido y negro ha mantenido una continuidad histórica desde tiempos prehispánicos hasta nuestros alias, en este contexto, han sido las mujeres principalmente quienes se- han desempeñado como depositarios de los saberes tradicionales de los Nahuas del Alto balsas no solamente de los conocimientos técnicos vinculados directamente a lo actividad artesanal y sino también de aquellos sobre el medio ambiente, los mitos y los hitos, entre otros.

En los flores y podaros con que decoran sus. vasijas para almacenar agua, así como de escenas de la vida cotidiana y fiestas tradicionales, con su trabajo en el campo y en la casa, en lengua colorida legada por sus antepasados, en sus danzas y tradiciones, las artesanos y artesanas de San Agustín Oapan Guerrero, conservan y manifiestan con orgullo su identidad y su patrimonio cultural.

La materia principal paro esta actividad es un barro color canela que se saca de uno mina en los alrededores de la población; a las piezas se les da formo completamente a mono.

En relación al amate es producido en San Pablito Pahuatlán, estado de Puebla, esta materia prima es elaborada por nuestros hermanos indígenas de ese estado, el trabajo mío son los dibujos hechos con tinto china y coloreados con pinturas de agua.

En relación al dibujado del sombrero es producido de forma Industrial y el trabajo mío es el dibujo y decoración.

En 2008 cuatro poblaciones de esto región junto con el nuestro se consiguió el premio nacional de ciencias y artes en la categoría de Artes y tradiciones populares; del recurso obtenido se uso para la construcción de la cosa del artesano, posteriormente se acondicionó y quedó como museo comunitario y se le poso por nombre “macehual tlalxihuayotl cali», es un lugar de reunión propio de los artesanos y desde el 2010 soy el encargado, junto con un comité de cuatro artesanos (María, Joaquín, Juan y Esteban)

Nació en Tepatitlán, y es uno de los artesanos más prolíficos y vigentes de Tonalá. Él es una clara representación de la continuidad y reinvención de esta tradición. A diferencia de otros artistas de la localidad, Luis Cortéz no proviene de una familia de alfareros. pero su trayectoria de más de tres décadas y la maestría en la decoración y acabado de sus piezas lo han convertido en un referente del Barro Bruñido.

Ahora, Luis Cortez es reconocido como un gran maestro artesano del arte popular mexicano y especialista de técnicas milenarias como lo es el barro bruñido. Su trabajo ha tenido presencia en galerías de Tonalá, Tlaquepaque y Guadalajara, también en Ciudad de México y otras entidades del país.

Pilar Núñez es una destacada artesana – modelista originaria de San Pedro Tlaquepaque, Jalisco. Pertenece a la quinta generación de la renombrada dinastía Panduro, una de las familias más emblemáticas en el ámbito de alfarería en México. Hija de Don Margarito Núñez Martínez y Guadalupe Hernández Padilla, de quienes aprendió la técnica desde muy pequeña.

Desde temprana edad, Pilar ha demostrado su maestría en el arte del modelado en barro, que la han llevado a obtener múltiples reconocimientos nacionales e internacionales.

Su obra se expone en museos destacados, como el Museo de Arte Popular en Ciudad de México y Guadalajara, el Museo de Historia Mexicana en Monterrey, el Museo de Arte Contemporáneo en París y el Museo de Arte Popular en Washington, entre otros. Una de sus participaciones más destacadas es la creación de la Colección de presidentes del México Independiente, que se conforma por treinta y cuatro piezas, representando a los presidentes de México desde Agustín de Iturbide hasta Sebastián Lerdo de Tejada.

Actualmente Pilar mantiene viva la tradición familiar dirigiendo el Taller Legado Panduro, Raíces en Barro, conservando la originalidad que se transmite en el oficio artesanal preservando la herencia cultural de su región; innovando y aportando una nueva perspectiva al arte popular mexicano.

Rigoberto Mateos, arquitecto de profesión, artesano de oficio y por convicción, pertenece a la sexta generación de una tradición familiar de artesanos alfareros en Tonalá. Desde el año 2008, comenzó a desarrollar artesanía en taller propio, con una producción profesional y personalizada. Trabaja la técnica del barro negro esgrafiado, sin perder de vista la innovación, pues se mantiene informado en el desarrollo del arte popular a nivel local, nacional e internacional.

Pertenece al colectivo de artistas tradicionales y contemporáneos «Herencia Milenaria» de Tonalá. Ha tomado capacitaciones por parte de la Escuela Nacional de Cerámica y ha participado en distintos eventos de arte popular como la Feria Maestros del Arte Popular. Además, ha formado parte de exposiciones a nivel estatal, nacional e internacional, como «Tonalá en California», «La Cocina», en el Museo de Las Américas en Denver, Colorado, «El barro negro esgrafiado de Tonalá, una herencia transgeneracional y milenaria», en la Biblioteca Pública del Estado de Jalisco Juan José Arreola y «Un viaje a través de Herencia Milenaria, en el Museo Regional de la Cerámica, en Tlaquepaque, Jalisco.

Recientemente, tuvo una importante participación en la primera y segunda edición del Premio con Causa Azul, en vinculación con Fundación Causa Azul A.C. y el proyecto Escucha Mi Voz.

La obra de Sinhué se encuentra principalmente en colecciones privadas en Alemania, Japón y Estados Unidos. Tiene obra permanente en el Museo del Desierto de Saltillo Coahuila.

A participado en 58 exposiciones colectivas y 5 individuales, adquiere los conocimientos de la cerámica como herencia de una tradición familiar en este oficio ancestral.

Actualmente es coordinador «De Cierto Oficio» en el Museo del Desierto. Es el principal promotor de la cerámica artística en Coahuila.

Fundador del taller experimental «Silex» que fomenta las artes del fuego.

Becario PACMYC 2009

A impartido talleres en:

⚫«Vidriados brillantes, mates, opacificados y raku» en la Casa de las artes de Piedras Negras, Coah.

⚫«Vidriados brillantes, mates, opacificados y quema primitiva en la Coordinación del Icocult en Acuña, Coah.

⚫«Torno de alfarero y quema primitiva» en la Casa de cultura en Juárez, Coah.

⚫«Torno de alfarero y raku» en la Casa de la cultura de Guerrero, Coah.

⚫«Cerámica fósil» en el Museo del Desierto Saltillo, Coah.

• Taller de Raku y quemas primitivas en Otumba Estado de Mexico.

⚫«Horse hair, raku y quema primitiva» en el Museo del Desierto Saltillo, Coah.

• Taller productivo de cerámica en la Subsecretaría de Prevención y

Participación Ciudadana Coahuila del 2014 al 2018

• Taller de Raku en el Premio Nacional de la Cerámica 2017,2018 y 2019.
• Taller de Raku Escuela de Artes Plásticas Rubén Herrera
• Organizador de la Convención Internacional de Ceramistas «Cocer
• Talleres de Raku ritual.1, Raku.2, Raku y Saggar .3, Raku y ahumados.4, Raku Yaki .5 en el Estudio de Mariela Gutiérrez (Momentos) en Saltillo Coahuila
• Taller de Raku, saggar y ahumados .1, Raku y Modificación de esmaltes .2 Raku Yaki .3 en el Estudio MM en Torreón Coahuila
• Taller de cerámica Raku en el estudio Cerana Monterrey N.L.
• Taller de Raku Universidad La Salle Saltillo 2024 y 2025
• Congreso Nacional de Artesanos 2023, 2024 y 2025 en Tlaquepaque Jalisco.
• Taller de Raku Molinos la Colmena. Saltillo, Coah.

En el año del 2004 obtiene una mención honorífica en la categoría de Escultura en el Premio Nacional de Cerámica en Tlaquepaque, Jal.

Y primer lugar en el II Concurso Estatal de Artesanías «Mis oficios,mis manos» en la categoría de cerámica 2020.