Arte Mexicano

Venta, Exhibición, Conferencias y Taller 

Venta directa con los artesanos durante el horario de la tienda
(Entrada al evento sin costo)

Alejandro de Jesús Vera Guzmán (nació el 24 de enero de 1972) artesano dedicado a la talla en madera de mascaras tradicionales originario de Santiago Juxtlahuaca Oax., A los 7 años realiza su primer mascara en papel mache, en 1982 realiza la primera máscara de madera para poder bailar en la fiesta patronal del pueblo.

En 1990 gana su primer premio obteniendo el 3er. lugar en el Concurso Nacional de máscaras organizado por FONART. En 1992 obtiene el 1er lugar en el Concurso Nacional de la artesanía “El encuentro de dos mundos” organizado por CONACULTA en la ciudad de México.

En el 2014, Alejandro Vera realiza el nacimiento llamado “La Guelaguetza Oaxaqueña” que el Estado de Oaxaca obsequio a la Santa Sede, el Nacimiento consta de 11 piezas y adornó la Navidad

del Vaticano, fue recibido por el Papa Francisco en Roma Italia. En Octubre del 2022 recibe el reconocimiento y medalla “Reconocimiento y la Medalla al Mérito a la Trayectoria Artesanal 2022” por más de 40 años de trayectoria en la elaboración de las máscaras.

En febrero del 2024 inauguró la exposición temporal en el Encuentro de Diablos en Latinoamerica en Púno, Perú; así también en Mayo ese mismo año expuso su obra en la embajada de México en Las Vegas Nevada y en el Clark Country Government Center dentro de las festividades del 5 de Mayo.

En mayo del 2025 inauguró la exposicion “Reflejos del diablo” en la UTM en la cd de Huajuapan de León, Oax. En enero del 2026 participó en el 2o Encuentro Internacional de mascareros en Pillaro, Ecuador.

El maestro Jorge Castillo Balbuena es Artesano alfarero desde los 8 años de edad, a sus 11 años ya dominaba la técnica de este arte tanto que le enseño a su maestra de sexto de primaria, a sus 16 años de edad Jorge queda a cargo del taller familiar junto con su mamá, ya que el Sr. Heriberto Castillo Orta abandona el hogar/familia en 1995, después de la quiebra total de su taller y la pérdida de su casa en 1991, debido a esto Jorge termina su Bachillerato y se dedica de lleno al taller familiar.
En 2003 Jorge gana su primer premio, un segundo lugar nacional en la rama, barro
policromado, en el “GRAN PREMIO DE ARTE POPULAR 2003” organizado por FONART, en 2004 el maestro Jorge se independizo del taller familiar que dirigía la maestra María Luisa Balbuena, y junto con su hermano Ulises fundan su propio taller al que nombraron Arte CasBal, en ese mismo año lograron un convenio con la compañía “Sur al Norte imports” para exportar sus árboles de la vida y demás creaciones, ese mismo año junto con su hermano empezaron la más grande obra escultórica que han realizado hasta el momento misma que les llevo varios años concluirla, una colección de más de 350 bustos de los gobernantes de México, desde Tenoch, hasta Felipe Calderón, pasando por reyes, virreyes, regencias, etc. esta obra fue por encargo de Don Roberto Vilaclara (QEPD), un coleccionista de arte mexicano, quien escribió un libro denominado “Gobernantes de México 1325-2006”, mismo que se ilustro con la obra escultórica autoría de los hermanos CasBal, como son conocidos el maestro Jorge y su hermano Ulises, para el mismo coleccionista y nuevamente junto con su hermano elaboró una colección de esculturas de entre 28 y 30 cm de altura de personajes con trajes regionales de México, esta colección consta de más de 600 esculturas, Don Roberto Vilaclara Ilustro con estas esculturas su libro titulado, “Te Tejo, te bailo y te llevo” Maestro artesano, Jorge Castillo Balbuena (publicado en 2009). Del 2004 al 2012 como grupo Arte CasBal (se unieron los talleres de la maestra maría Luisa y el de sus hijos), participo en diferentes exposiciones y eventos organizados por FONAES en diversas ciudades del país como, Acapulco, Guanajuato, San Luis Potosí, Ciudad de México, etc. En 2013 Jorge ganó un tercer lugar nacional en cerámica tradicional en la especialidad, cerámica policromada en frío, en el “PREMIO NACIONAL DE
LA CERAMICA”, certamen realizado en Tlaquepaque Jalisco. También ha participado en la Feria Maestros Del Arte, en Chapala Jalisco, en sus emisiones de 2016 y 2017, en 2016 también expone en el Museo de Arte Indígena Contemporáneo en el estado de Morelos, en 2018 participo en la exposición Tierra de colores, el arte de la maestra María Luisa Balbuena Palacios, en el centro cultural mexiquense bicentenario en el Estado de México. Internacionalmente ha expuesto sus obras de barro policromado en Milán Italia en 2016 en el evento denominado “L’Artigiano in fiera”, y en Estados Unidos de Norte América en 2018,2019, y 2022, en un evento denominado Fiesta latina, organizado por la Western New Mexico University en Silver City N.M. y en 2019 en International Folk art Market en Santa FE, N.M. En 2020 el Dr. Miguel Abruch retoma dos obras de Jorge y Ulises CasBal en su libro, “Arte Popular Mexicano, de máscaras, barro, calacas, criaturas fantásticas, diablos y otros objetos hermosos”. Recientemente en 2024 Jorge junto con su hermano Ulises obtuvieron el primer lugar de la categoría, barro policromado, en el “Gran Premio Nacional de Arte Popular 2024” organizado por FONART.

Yo Cecilia Gómez Díaz, soy artesana en tejidos en telar de cintura del municipio de San Andrés Larráinzar, estado de Chiapas. La técnica lo aprendí por mi madre y mi abuela por gusto, como veíamos a mi mama trabajando a diario con el telar lo fuimos adoptando la técnica poco a poco y a la mano la veía a mi mama teñir con tintes naturales aunque en su momento no le hice mucho caso hasta hace 6 años lo empezamos a retomar con mi tia y amiga de nuevo porque vimos la necesidad de retomarlo, uno por nuestros hijos además es mucho mejor nuestro material y piezas que sea lo más natural y a la mano hemos estado en curso con El antropólogo Carlos Reyes en colaboración con el Museo Na Bolom sobre los tintes naturales, sobre cómo utilizar los mordentes, gramajes de hilos y pigmentos para obtener mejores colores y variedades.

Además de fortalecer el teñido con tintes naturales de
manera colectiva, hemos colaborado con la Galería Muy, una galeria de arte Maya Zoque donde participan otras artesanas y artistas para fortalecer el arte contemporáneo a través de los hilos de lana, teñida con tintes naturales y la elaboración de piezas relacionados a los temas de equidad y género y el cuidado de la naturaleza. He trabajado participado en exposiciones con museos en diferentes países como Francia, Estados Unidos, Canadá, Cuba, Guatemala y en el centro de México. Este año he ganado el galardón, de El Gran Premio Nacional de Textiles 2026.

Ha realizado y publicado textos sobre arte; historia del arte; cerámica; sobre procedimientos fisicoquímicos, termodinámicos y de compatibilidad de los materiales vitrificables y sus técnicas; y sobre didáctica del arte y la interdisciplina. Es ilustrador de portadas e interiores de libros publicados, tanto en México como en Estados Unidos y Europa. 

Ha presentado numerosas exposiciones individuales y colectivas de pintura, cerámica, esmaltes, joyería y arreglos florales. Exposición permanente desde 2007 en el Fule Internacional Ceramic Art Museums de Fuping, provincia de Shaanxi, en el Shanghai Arts and Crafts Museum y en el International Ceramic Museum de Yi Xing, desde 2008 hasta 2016, en China. 

Últimas exhibiciones: «3a. Bienal de la Tetera Artística Contemporánea«; Shanghai Arts and Crafts Museum, 2012 / «Plata forjando México«; Museo del Virreinato, Tepotzotlán, México, Mayo 2010- Octubre, 2011/5a. Bienal de cerámica contemporánea, Museo Franz Mayer, Septiembre 2011, febrero 2013 / 6a. Bienal de cerámica contemporánea, Museo Franz Mayer, Octubre 2013, Mayo 2015 (1er. Lugar) / «400 Años de Relaciones México–Japón» 

Florencia Espinal Ramírez es una destacada artesana originaria de Olinalá Guerrero, reconocida por su amplia trayectoria en la elaboración de artesanías tradicionales. Desde temprana edad inició su formación dentro del ámbito familiar, aprendiendo las técnicas y conocimientos que forman parte de la riqueza artesanal de su comunidad.

Con 38 años de experiencia, ha dedicado su vida a preservar y fortalecer el arte popular, desarrollando piezas que combinan tradición e innovación a través de nuevos diseños artesanales. Su trabajo se ha distinguido por la calidad, creatividad y compromiso con las raíces culturales de Olinalá.

Su talento y excelencia artesanal le han valido importantes reconocimientos a nivel nacional e internacional. Entre ellos destacan;

*Primer Lugar en el Concurso Gran Premio de Arte Popular 1999.
*Segundo Lugar en el Primer Concurso Municipal en Olinalá 2000.
*Tercer Lugar en la XXXIV Edición del Concurso Nacional Gran Premio de Arte
Popular 2009.
*Primer Lugar en la XXXV Edición del Concurso Gran Premio de Arte Popular
Bicentenario 2010.
*Segundo Lugar en el XV Edición del Concurso Artesanal Olinalá y su Arte 2016.
*Primer Lugar en la XXV Edición del Concurso Nacional de Nacimientos Mexicanos 2021.
*Primer Lugar en la categoría Cajas Rayado Vaciado en la XX Edición del Concurso Artesanal Municipal Olinalá 2022.
*Mención Honorífica en el Premio UNESCO de Artesanía para América Latina y el Caribe 2002.
*Mención Honorifica en el XXXI Concurso Nacional Gran Premio de Arte Popular 2006, y así como su participación en el Mercado Internacional de Arte Popular en Nuevo México.

Su dedicación, disciplina y capacidad autodidacta le han permitido mantenerse
vigente dentro del sector artesanal, además de convertirse en una figura de liderazgo y ejemplo dentro de su comunidad.

Florencia Espinal Ramírez se ha consolidado como una importante representante del talento artesanal guerrerense. Actualmente continúa elaborando artesanías, contribuyendo a la preservación, difusión y enriquecimiento del arte popular mexicano.

Artista Purépecha egresado de la Facultad Popular de Bellas Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo en Morelia, Michoacán.

Su trabajo artístico colectivo e individual (pintura, escultura, instalación, gráfica, cerámica y arte urbano), sobresale en los Estados de Baja California Norte, Nayarit, Colima, Jalisco, Querétaro, Guanajuato, Michoacán y Ciudad de México. En el extranjero: La Habana, Cuba; Valparaíso, Chile; Chicago, Illinois en U.S.A., y Francia.

Tiene obra permanente de gran formato en el Instituto Tecnológico Superior Purépecha de Cherán, «COBAEM» Plantel Pamatacuaro, El Sindicato Independiente de Trabajadores del Colegio de Bachilleres del Estado de Michoacán «SITCBM», Centros Culturales en Morelia, Casa Michoacán en Chicago, Illinois, U.S.A. Fue invitado para la intervención de gran formato en la sala 7 del Palacio Clavijero en la ciudad de Morelia en 2019.

Es artista convocado en los festivales de «ENTIJUANARTE» en Tijuana, Baja California, «FIRE FESTIVAL» Cambery en Francia, «NOCHE DE MUERTOS MICHOACÁN». En Santa Ana, California, Estados Unidos, «ONDALINDA» Careyes, México, en sus ediciones 2017, 2018 y 2019, en SALÓN ACME en su séptima edición 2019 en la Ciudad de México.

Como parte del colectivo «Cherani» es acreedor al premio Willian Bullock 2019, otorgado en la ciudad de Oaxaca. Curador invitado para XIV Bienal FEMSA en su edición 2020.

Ha participado en conferencias y entrevistas que analizan la relación entre indigeneidad y arte contemporáneo: Constelaciones. Arte contemporáneo Indígena desde América a través del recinto Británico, Tate Modern en colaboración con el museo de arte Contemporáneo (MUAC) Potencial social de los artistas y la importancia de incidir en diferentes comunidades, Miércoles de SOMA CDMX.

Actualmente es profesor de Artes Visuales en el COBAEM Plantel Cherán, colaborador del «CLAC» (Centro de Lengua, Arte y Cultura) de la Dirección de Eduación Indígena de Michoacán y miembro del Colectivo «Cherani».

Artesanía que reinterpreta el amor por el detalle del Valle del Mezquital, con mas de 34 años de experiencia reinventamos el uso de la concha de abulón.

• Artesano Ñahñu de incrustación de concha de abulón, originario de la Joya, Ixmiquilpan. 
• Su saber se inició a los 13 años.
• Ha ganado múltiples reconocimientos y premios como el Nacional de Arte Popular y su mención honorífica en el concurso Grandes Maestros  de Fomento Cultural Banamex.
• Primer lugar nacional del Fonar por cabeza de jaguar, 2017.
• Presentación en la novena muestra iberoamericana en Tenerife, España.
• Mención honorifica VI Concurso Nacional de Grandes Maestros Artesanos 2019.