Venta, Exhibición, Conferencias y Taller 

(venta directa con el artesano).

La muerte para el mexicano es imprescindible de su identidad

y su celebración una de las mas profundas.

– Por el Antropólogo Edwin flores

Mi nombre es Olivia Domínguez Rentería, artista originaria de Juan Mata Ortiz, Chihuahua. Mi historia con el barro comenzó a los ocho años de edad, cuando tuve la fortuna de aprender de uno de los grandes maestros de la cerámica de nuestra región, el maestro Juan Quesada Celado.
Desde entonces, el barro se convirtió en una parte esencial de mi vida. A través de los años he dedicado mi trabajo a mantener viva una tradición que representa nuestras raíces, nuestra identidad y la riqueza artística de Chihuahua.

En mi trayectoria como artista he obtenido 9 galardones nacionales, 2 internacionales y 19 regionales, reconocimientos que representan años de dedicación, aprendizaje, esfuerzo y amor por mi oficio.
Cada una de mis piezas comienza con la preparación del barro. Primero lo lavo y posteriormente lo pongo a secar en canoas de barro, hasta obtener la consistencia adecuada para poder trabajarlo.
Para moldear una pieza utilizo únicamente mis manos. Comienzo colocando una tortita de barro en la base y, a partir de ahí, voy levantando la pieza con pequeños rollos de barro, conocidos como chorizos, que voy uniendo y dando forma mediante el pellizco. No utilizo torno ni moldes; cada pieza nace directamente de mis manos.
Después viene el proceso de lijado de la pieza, para el cual utilizo tres diferentes números de lija, comenzando con la más gruesa y terminando con la más fina. Posteriormente realizo el bruñido completamente a mano, utilizando una piedra y aceite para lograr una superficie lisa y característica.
El diseño es otra parte fundamental de mi trabajo. Cuando la pieza es pintada, utilizo pinceles de cabello humano que yo misma elaboro.
Cuando trabajo la técnica de esgrafiado, primero pinto la pieza con el color de barro que deseo, ya sea blanco, café u otro tono. Después aplico sobre ella otro color, como negro o rojo. Una vez preparada la superficie, comienzo a esgrafiar con una aguja, retirando cuidadosamente el color para descubrir el tono de abajo y crear los diseños que dan vida a la pieza.
El proceso termina con el quemado a reducción de oxígeno. Realizo la quema al aire libre, fuera de mi casa. Primero cubro la pieza con una vasija de mayor grosor y posteriormente la arropo con leña, llevando a cabo cuidadosamente el proceso de cocción hasta obtener el acabado final.
Para mí, hacer una pieza no significa solamente trabajar el barro. Significa poner una parte de mí en cada creación. Cada forma, cada línea y cada diseño llevan mis emociones, mi historia y todo aquello que he aprendido a lo largo de mi vida.
Amo el barro. Amo moldearlo con mis manos. Amo lo que hago con mis manos. Amo transformar la tierra en una pieza que pueda hablar por sí misma y, a través de ella, transmitirle al mundo mis emociones, mis raíces y el amor que siento por mi oficio.
Después de tantos años, el barro sigue siendo mi manera de expresarme, de honrar mis raíces y de mantener viva una tradición que forma parte de lo que soy.
Cada pieza que nace de mis manos lleva una parte de mi historia, de mi corazón y de mi amor por el barro.

Xalitla, Guerrero, México.

Juan Dámaso Gaspar ha dedicado más de 30 años a la creación de dibujos en papel amate. Su compromiso y sensibilidad con el arte son evidentes en cada una de sus obras. Desde niño, Juan se sintió atraído por las peleas de gallos que se realizaban en Xalitla, lo que lo llevó a empezar a dibujarlas a la edad de 10 años. Como artista autodidacta, ha ganado un gran respeto por sus diseños únicos y altamente creativos.

Xalitla es un pueblo reconocido por su producción de pinturas en amate, una forma de arte que combina dos tradiciones artesanales de México. En el siglo XIX, algunas aldeas de alfarería en la cuenca del río Balsas, en Guerrero, desarrollaron estilos de decoración cerámica que luego evolucionaron hacia el uso del amate. Ante la difícil situación económica de México en las décadas de 1950 y 1960, muchos artistas empezaron a buscar medios más accesibles para expresar su arte, y así descubrieron el papel amate. Esta forma de expresión artística ha mantenido su atractivo tanto para coleccionistas como para turistas.

El papel amate es uno de los oficios indígenas más accesibles y se vende tanto en México como en el extranjero. Su proceso de elaboración comienza con la corteza del árbol, que se aclara al secarse. Luego, se cocina con cal y ceniza hasta que se ablanda. Una vez listo, se cuela y las fibras se disponen en líneas sobre una mesa para formar una cuadrícula. Con una piedra de forma específica, se aplana la fibra repetidamente hasta integrarla por completo. Finalmente, el amate se expone al sol para secarse por completo. El papel resultante puede adoptar diferentes formas, dependiendo del tipo de corteza utilizada.

Me llamo Dalia Ramirez soy Artesana Tsotsil originaria del municipio de Venustiano Carranza, Chiapas. Represento a un grupo familiar de 14 artesan@s, nos dedicamos a la elaboración de Textiles en Telar de cintura y de Petet.
Comencé a tejer a los 12 años de edad, y actualmente llevo 17 años en la elaboración de los Textiles, gracias a los conocimientos de mi mamá y mi tía de ellas aprendí.

Participe en concursos Nacionales y estatales. He Ganado multiples premios

1. Premio conmemorativo «Textil Bicentenario» en el concurso Nacional de Textiles y Rebozo en Agosto 2021
2. Premio especial: Mejor obra de innovación con tradición en el concurso del gran premio de Arte Popular 2024
3. segundo Lugar en categoría de Textiles de Arte Popular Mexicano Xcaret ayer y hoy año 2024.
4. Premio a la innovación Artesanal concurso de estatal de Artesanías Fray Bartolomé de casas Chiapas 2024
5. Mejor obra de innovacion y diseño con tradición del concurso de Grandes Maestros y Maestras del Patrimonio Artesanal de México en el año 2025.

Ubaldo Macías Bernabe es un destacado maestro alfarero originario de Tonalá, Jalisco, reconocido como uno de los máximos referentes en la preservación y difusión de las técnicas de barro petatillo, barro policromado y elaboración de máscaras tradicionales de tastoan. Con una trayectoria artística de más de 25 años, ha dedicado su vida al fortalecimiento del arte popular mexicano mediante la creación de piezas utilitarias y decorativas que destacan por su rigor técnico, valor identitario y constante búsqueda de innovación estética.

Su dominio técnico y sensibilidad cultural lo llevaron desde principios de la década de los 2000 a representar a Jalisco y a México en certámenes e itinerancias internacionales en ciudades de Estados Unidos como Portland, Long Beach, Chicago, San Antonio y Houston. A lo largo de su carrera ha sido acreedor a numerosos reconocimientos de alto nivel, entre los que destacan el Galardón a la Creatividad en el Concurso Nacional de la Cerámica Tonallan (2007 y 2012), el Primer Lugar en Alfarería Tradicional del Certamen Estatal Galardón Jalisco (2016), el Primer Lugar Artesanal de los Juegos Panamericanos Guadalajara 2011 y el Primer Lugar del Concurso Bicentenario «Roberto Montenegro» (2010). Asimismo, su maestría en la elaboración de máscaras le ha merecido múltiples galardones en Tonalá y el Primer Lugar en el Festival Nacional de Máscaras Tradicionales en Tlaquepaque (2024), alternando su vertiente tradicional con diálogos contemporáneos como su colaboración para la colección LOB Artesanos en 2018.

Paralelamente a su producción plástica, el maestro Macías Bernabe ha impulsado la preservación del patrimonio cultural a través de la docencia en talleres impartidos a comunidades indígenas nahuas en Tuxpan, demostraciones universitarias, conversatorios académicos y donaciones de obra al acervo patrimonial del Museo Regional Tonallan, llevando además su obra a recintos y exhibiciones de gran relieve como el Senado de la República, la Feria Maestros del Arte y la Expo ENART. Actualmente, desde su taller artesanal —con más de una década de historia— y su galería abierta al público en Tonalá Centro (calle Moctezuma #39), continúa modelando la tierra para ofrecer piezas únicas hechas 100% a mano a coleccionistas, visitantes y amantes del arte popular de todo el mundo.

El Maestro Artesano Saúl Montesinos González es uno de los grandes referentes del barro policromado en México, originario de la histórica ciudad de Izúcar de Matamoros, Puebla —cuyo nombre de origen náhuatl, Itzocan, evoca el «lugar donde se labra la obsidiana» y cuyo apellido rinde honor al héroe insurgente Don Mariano Matamoros—. En esta tierra de profunda tradición florece la elaboración del barro policromado y de los emblemáticos Árboles de la Vida, majestuosos candelabros ornamentados con las figuras de Adán, Eva y la serpiente que ancestralmente se regalaban a los recién casados como un augurio de prosperidad y abundancia.

Llevado por una gran curiosidad e inquietud por aprender, el Maestro Saúl comenzó su camino en este oficio a los 12 años de edad, trabajando por las tardes al salir de la escuela bajo la guía del Sr. Silvestre Hernández, su primer maestro artesano. Más adelante, continuó perfeccionando su trabajo en el taller familiar del Sr. Aniano Velázquez y la Sra. Juana Lezama, donde no solo pulió su técnica sino que implementó mejoras en la producción, quedando como encargado del taller hasta los 22 años. Posterior a ello, aportó su talento en el taller del Sr. Tomás Hernández hasta los 27 años, edad en la que decidió emprender su propia aventura al fundar su taller familiar, el cual encabeza hasta la fecha.

Con más de 34 años de experiencia dedicados con pasión a este arte, su labor actual no solo preserva y renueva una tradición ancestral, sino que genera ingresos y beneficios directos para su familia, amigos, vecinos y colaboradores de la comunidad. Cada obra creada en su taller representa un meticuloso proceso artesanal 100% humano: comienza con el cernido, mezclado y amasado del barro durante dos a tres horas; continúa con el modelado de la pieza, que puede tomar desde una hora hasta dos días; sigue con un secado a la sombra de uno a tres días y una cocción en horno de gas a temperaturas de entre 800 y 900 grados centígrados para garantizar su resistencia; finalmente, tras el proceso de blanqueado, se realiza el minucioso pintado policromado a mano, una delicada labor que puede extenderse hasta por tres días en las piezas de mayor formato.

Esta destacada trayectoria le ha valido importantes reconocimientos a nivel nacional, entre los que destacan el segundo lugar en el concurso «Manos a la Obra» en Puebla (2003), la Mención Honorífica otorgada por el Gobierno Municipal de Tlaquepaque y el Premio Nacional de la Cerámica en el Centro Cultural El Refugio (2005), y dos segundos lugares nacionales en la categoría de Barro Policromado en el Concurso Nacional Gran Premio de Arte Popular, organizado por FONART y Fomento Cultural Banamex en la Ciudad de México (2005 y 2006). Asimismo, ha presentado su obra en el Museo de Arte Popular (MAP) con la pieza «Muerte sin fin… una cotidianeidad» y participa año tras año en la EXPO ENART —una de las plataformas de arte popular más importantes del país—, así como en múltiples certámenes regionales y estatales, posicionando la riqueza cultural de Izúcar de Matamoros en lo más alto de la artesanía mexicana.

Artesana alfarera originaria de Metepec, Estado de México, especializada en barro policromado, barro natural y anilina tradicional. Inició su formación en 2005 en el taller del maestro Tiburcio Soteno, donde participó en la elaboración y decoración de árboles de la vida, nacimientos y diversas piezas tradicionales. A lo largo de su trayectoria ha desarrollado un estilo propio que combina el respeto por la tradición alfarera de Metepec con una propuesta creativa personal, obteniendo reconocimientos en los principales certámenes estatales y nacionales de arte popular y cerámica.