Mercadito Navideño.

Venta y Exhibición 

Venta directa con los artesanos de 10am – 7pm
(Entrada al evento sin costo)

El Guardián del Barro Purépecha 🏺✨

Desde Santa Fe de la Laguna, Quiroga, Michoacán , en el corazón de la cultura viva purépecha, la herencia de la alfarería encontró un maestro en David Hernández Santana. Su historia de oficio no comenzó por elección, sino por raíces y legado. A los 10 años, sus manos infantiles ya trabajaban el barro, ayudando a su padre a crear las “ojitas” o pastillajes.

Su vocación se afirmó a los 15, cuando esa práctica se convirtió en arte y obtuvo el primer lugar en un concurso local. Aunque el camino no fue sencillo, y hubo momentos de desaliento, la memoria familiar y el aliento de su padre y hermanos lo impulsaron a seguir mejorando sus piezas. Con los años, la constancia le entregó nuevas victorias en Pátzcuaro y Uruapan.

La Arcilla que Viajó del Pueblo al Mundo

David no se conformó con dominar la técnica tradicional de la alfarería ceramista. Con el tiempo, integró nuevos diseños por la demanda de sus clientes. Sin embargo, su mayor sueño era llevar un fragmento de su tierra a un concurso nacional. Este anhelo, que se vio frustrado por dificultades económicas, finalmente se materializó en 2021. Con el apoyo de una amiga, su obra llegó al máximo reconocimiento del Concurso Nacional de Nacimientos Navideños.

Este galardón abrió puertas que le permitieron llevar la tradición purépecha a escenarios internacionales, dando talleres y exposiciones en lugares como Santiago de Chile y Colombia. Su legado se ha extendido también en su comunidad, donde él y su familia comparten cursos de alfarería con las nuevas generaciones de niños purépechas.

Actualmente, David Hernández no solo es un creador reconocido, sino también un Gran Maestro del Arte Popular Mexicano por Fomento Cultural Banamex.

Para David, la alfarería es el diálogo entre el fuego y la memoria. Cada pieza que moldea es un testimonio de su oficio, una pieza única creada para perdurar que lleva consigo el eco inconfundible de Santa Fe de la Laguna.

La Memoria Teñida del Telar Mixteco 🧵🌿

Desde San Juan Colorado, en la costa de Oaxaca, la Maestra Elena Nicolás Hernández es una creadora mixteca que lleva la tradición en sus manos. Sus raíces culturales son profundas, proviniendo de una distinguida familia con un legado artesanal. Fue a los seis años cuando, por herencia y oficio, comenzó a dominar la técnica del telar de cintura.

El Oficio que Honra la Tierra y la Visión

Su oficio se centra en transformar el algodón nativo con tintes naturales , rescatando el legado familiar mientras su visión innovadora refleja la cosmovisión mixteca en cada hilo. Para Elena, sus huipiles son mucho más que prendas; son narrativas que han capturado la atención de coleccionistas.

Este compromiso con la cultura viva fue celebrado con múltiples galardones en 2025, honrando el nombre de su comunidad. Sus reconocimientos incluyen el Premio Especial a la Mejor Obra con Aplicación de Tintes Naturales en el Concurso Nacional de Textiles , el Tercer lugar en la categoría de Textiles de la Feria Xcaret , y una Mención Honorífica en el Premio Semillas a la Excelencia Artesanal.

Elena es la guardiana del oficio, transformando la tierra y la memoria en textura. En cada urdimbre y trama, la Maestra Nicolás Hernández no solo teje hilos, sino la historia profunda y colorida de su herencia en la costa mixteca.

El Tejido en Curva que Preserva la Memoria de Tlacomulco ✨🧵

El Maestro Hilán Cruz Cruz, originario de Tlacomulco, Puebla, entendió desde muy joven que el arte textil es un complejo sistema que resguarda el conocimiento y la memoria de su pueblo. Este profundo entendimiento lo inspiró a dedicar su oficio a la preservación y difusión de las técnicas tradicionales de tejido y bordado.

Del Telar al Quexquemitl: La Innovación al Servicio de la Herencia

Su arte popular se centra en la creación de huipiles en telar de cintura y bordados a mano. Sin embargo, uno de sus proyectos más destacados es el rescate del tejido en curva para dar vida al quexquemitl, una prenda femenina única. Este trabajo refleja su compromiso con la herencia cultural, a la vez que demuestra un talento y una visión que trascienden las fronteras.

A lo largo de su trayectoria, Hilán ha recibido numerosos premios, dignificando el legado de su comunidad. Su indiscutible talento lo llevó a colaborar con la casa de modas francesa Christian Dior en la Colección Crucero 2024.

El trabajo de Hilán Cruz no es solo un acto de tradición; es una manifestación de que la cultura viva se nutre de la memoria y la innovación. Cada puntada en sus manos teje un fragmento de la historia de Tlacomulco.

El Movimiento Alegre de la Cartonería y la Tradición 🎭❤️

Josué Castro es un creador que encuentra su inspiración en la cultura popular mexicana y la memoria de nuestras raíces. Desde las danzas tradicionales hasta las fiestas patronales, su oficio celebra el espíritu festivo de México con una visión contemporánea y llena de movimiento.

El Alma que Cobra Vida: Escultura y Piezas Autómatas

El trabajo de Josué abarca diversas técnicas como el barro, la madera y la cartonería. Sin embargo, su toque distintivo radica en su manejo de varias modalidades, especialmente la escultura y las piezas autómatas.

Para este Maestro, su misión va más allá de solo moldear o pintar; busca dar vida a sus creaciones a través del movimiento mecánico que incorpora. El resultado son piezas que generan sonrisas y reflejan un espíritu de constante innovación y aprendizaje.

Cada obra de Josué Castro es un testimonio de su cultura viva, un pequeño fragmento de alegría que se mueve para honrar la tradición de un país que se celebra en cada detalle.

El Grabado que Une la Tierra y la Memoria Mixteca 🏺✨

El Maestro Olegario Pascual Hernández Mendoza nace en Pinotepa de don Luis , una comunidad mixteca de la costa oaxaqueña. Su historia de vida está íntimamente ligada a la memoria de su tierra. Desde niño, sus manos aprendieron el oficio de grabar la jícara junto a su padre y otros viejos jicareros del pueblo.

Sin embargo, su inquietud lo llevó a emigrar a Guadalajara , donde se abrió paso y, gracias al apoyo de mecenas, ingresó a estudiar artes plásticas en la Universidad de Guadalajara. Esta etapa fue crucial para su legado, pues ahí adquirió conocimientos como joyero, combinando su herencia con el diseño para crear la innovadora joyería de jícara.

Del Grabado Ancestral a la Litografía Contemporánea

Al culminar su formación, Olegario regresó a su pueblo con la misión de compartir su conocimiento, impartiendo talleres para capacitar a sus hermanos artesanos en nuevas técnicas y en la creación de joyería. Su espíritu de creador lo llevó más tarde a Oaxaca, donde su oficio dio un salto a las bellas artes.

En la capital, comenzó a desarrollar la Litografía con Maestros como Abraham Torres y Enrique Flores , desarrollando la Litografía de manera negra. De forma poética, su herramienta de grabado, la gubia, antes usada en la dura cáscara de la jícara, encontró continuidad en la piedra litográfica.

El Legado que Viaja por el Mundo

Sus obras, nacidas de esta fusión entre tradición y visión, le valieron el tercer lugar en la 3ra Bienal Nacional de Artes Shinzaburo Takeda , abriendo las puertas de galerías nacionales e internacionales. Su obra ha sido expuesta en el Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca (IAGO), inaugurado por el Maestro Francisco Toledo , y se encuentra en colecciones especiales del Museo Mexicano de Chicago.

Hoy, el guardián del oficio Olegario Pascual continúa su legado desde su taller en la ciudad de Oaxaca , enseñando a niños y jóvenes a transformar la materia, un acto que es testimonio de cultura viva. Custodiar una de sus piezas es atesorar un fragmento de la historia mixteca que dialoga con el arte del mundo.

El Barro Polícromo que Canta la Tradición de Tonalá 🏺🌿

Desde Tonalá, Jalisco, Prudencio Guzmán Rodríguez es un Maestro creador que ha convertido el barro en un verdadero arte vivo. Su oficio se basa en el barro polícromo , un legado que ha llevado a destacar su creatividad a través de una expresión única.

La Destreza Magistral y el Significado Ancestral

Prudencio moldea y decora la arcilla con llamativos colores inspirados por las tradiciones ancestrales de su pueblo. Con una destreza magistral, no solo talla las formas de sus piezas, sino que las dota de profundo significado.

Sus obras son un diálogo constante entre la memoria y la imaginación, ya sean sus máscaras de Tastoanes o las figuras nacidas de su propia visión. Su talento excepcional y su historial de victorias en concursos reflejan la cultura viva y preservan una tradición ancestral de la tierra de Tonalá.

Cada pieza que sale de las manos del Maestro Prudencio Guzmán es un acto de herencia, un fragmento de tradición que canta la historia del barro jalisciense y de un legado que se niega a desaparecer.