Arte popular mexicano vivo
por Grandes Maestros

Venta, Exhibición y Conferencias

Venta directa con los artesanos de 10am – 7pm
(Entrada al evento y conferencias sin costo)

CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Alfonso Isidro Martinez
Tema: Madera tropical y su uso en la artesanía (cedro,caoba y la pimienta para la elaboración de utensilios ceremoniales
Técnica: Talla de Madera
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)

CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Tintorero Mixteco
Tema: La importancia del caracol en la cultura mixteca
Técnica: Textiles y tinte de caracol púrpura
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)

CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: René Angeles Navarro
Tema: Mitos y realidades dentro de la artesania
Técnica: Taraceado
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)

CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Angel Santos
Tema: Tradición y alteración en artesanía popular
Técnica: Ceramica y barro bruñido
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)

CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Remigio Mestas
Tema: La significación de la indumentaria de los pueblos originarios de Oaxaca
Técnica: Textiles
Horario: 5PM. Duración: 45min (aprox.)

CONFERENCIA (Sin costo, Sin registro)
Expositor: Leonardo Linares
Tema: Alebrijes en la entrada del mito
Técnica: Cartonería
Horario: 4PM. Duración: 45min (aprox.)

Maestro artesano del textil y promotor cultural.

Nacido en la Sierra de Oaxaca, en la comunidad zapoteca de Yalalag, ha dedicado su vida a promover y preservar los textiles originarios de México, cuya existencia se remonta hasta la época mesoamericana. Creciendo en Yalalag, aprendió de su madre no solo a hablar la lengua zapoteca, sino también a plasmar la cosmovisión de su pueblo a través del tejido de telar. Ha dedicado el resto de su vida a fortalecer y conservar estos conocimientos que definen su identidad y la de su comunidad. Más adelante, viajó a la Ciudad de Oaxaca de Juárez, capital del estado, para consagrarse como tejedor y comercializador de textiles tradicionales.

En la actualidad, el maestro Remigio es reconocido como un sabio del tejido, fundador de importantes grupos dedicados a revitalizar la tradición del tejido artesanal. Estos grupos han logrado reincorporar los tejidos tradicionales a la forma cotidiana de vestir de las comunidades indígenas donde nacieron, además de colaborar con afamados diseñadores y marcas exclusivas para llevar los textiles mexicanos al escenario internacional. El maestro Remigio busca que los textiles artesanales recobren el aprecio del que gozaron en la época prehispánica, como prendas de singular elegancia e importancia para quienes las utilizan.

En los últimos años, se ha dedicado a recorrer distintas regiones de Oaxaca y la República mexicana, (con mixtecos, zapotecos, amuzgos, chinantecos, triquis, ikots y mixes de Oaxaca; y popolocas, nahuas, tzotziles y tzeltales en otros estados) promoviendo entre los tejedores la recuperación de técnicas y materias primas tradicionales en riesgo de desaparecer, como el telar de cintura, el algodón coyuchi, el añil y la grana cochinilla, entre otros.

Ha utilizado este conocimiento para ayudar a hermanar a las comunidades tejedoras del mundo, siendo invitado como especialista o maestro artesano a la India, Nepal, China, Singapur, Indonesia, Malasia, Egipto, Bélgica y Reino Unido, además de a distintos países de Centro y Sudamérica, convirtiéndose en portavoz de la importancia de la conservación del arte textil dentro y fuera de México. Por todo este esfuerzo, ha recibido condecoraciones como la condecoración de “Leyenda Viviente del Arte”, del World Craft Council, en 2014, y la distinción de “Gran Maestro del Arte Popular de México” de Fomento Cultural Banamex en 2020.

También es importante recalcar su reivindicación de los textiles como representación de la resistencia cultural y la conservación de la identidad indígena. Con el firme convencimiento de que la sustentabilidad económica de los tejedores y sus comunidades es indispensable

para salvaguardar y honrar la herencia milenaria que poseen, ha puesto particular énfasis en el comercio justo del trabajo textil artesanal. En este sentido, fundó la asociación civil “Hermanos de Hebras”, que incluye a más de 500 tejedoras del sur del país, quienes hoy cuentan con mejores remuneraciones y condiciones laborales. Para este propósito, ha colaborado con instituciones y empresas como Fomento Cultural Banamex, la Feria Internacional de las Artesanías de Santa Fe, Nuevo México, el Museo Textil de Oaxaca y la casa de modas Christian Dior.

Para el maestro Remigio, todo el trabajo ha valido la pena para lograr que en las comunidades originarias (y fuera de ellas) las niñas y las mujeres vistan sus huipiles y otras prendas artesanales con orgullo y alegría, y que el trabajo textil se integre en espacios previamente reservados para el “gran arte”, recibiendo nuevamente los elogios que durante siglos le han sido negados. Su arduo trabajo no solo como maestro tejedor, sino también como promotor de la cultura y el arte de su pueblo de origen han sido fundamentales para la revalorización del trabajo textil que se ha vivido en años recientes.

Maestro de la Fibra y el Humedal

En las tierras bajas de Nacajuca, Tabasco, donde el agua y la selva dictan el ritmo de la vida, nació la vocación de Alfonso Isidro Martínez. Desde los once años, en su ranchería maya yokot’an, Alfonso comenzó un diálogo con la naturaleza que ha perdurado por más de tres décadas. Lo que inició como el aprendizaje de un oficio en la infancia se transformó en el propósito de una vida: convertir la fibra vegetal en un testimonio de identidad y resistencia cultural.

Como Guardián del Oficio, Alfonso ha perfeccionado técnicas que entrelazan la herencia de sus ancestros con una maestría técnica excepcional. Su especialidad en la creación de Nacimientos le ha valido el reconocimiento como uno de los Grandes Maestros del arte popular, obteniendo galardones nacionales y estatales que honran la precisión de sus manos y la profundidad de su visión. Cada una de sus obras es un ejercicio de paciencia y devoción, donde el material orgánico cobra una dimensión sagrada para narrar historias de fe y comunidad.

Para Alfonso, ser artesano es custodiar una memoria viva que se niega a desaparecer. Tras treinta y un años de labor incansable, su trabajo no es solo un objeto de admiración, sino un puente que conecta el corazón de Tabasco con el mundo, recordándonos que el verdadero lujo reside en el tiempo, la tierra y la dignidad de quien crea con el alma. 🌿✨

Los Guardianes del Púrpura: El Alma de Pinotepa de Don Luis

En la inmensidad de la costa oaxaqueña, el tiempo se mide en pasos y mareas. Desde tiempos ancestrales, los hombres de Pinotepa de Don Luis han emprendido una travesía sagrada: una caminata de hasta diez días bajo el sol, recorriendo kilómetros de costa hasta llegar a los acantilados de Huatulco. No buscan oro, sino un tesoro más antiguo y profundo: la tinta del caracol púrpura pansa, el fluido vital que otorga color y espíritu a la identidad mixteca.

Esta labor es un diálogo de respeto con la naturaleza. Siguiendo la técnica heredada de su padre, y como tercera generación de este linaje de Guardianes del Oficio, el maestro tintorero practica una recolección consciente. Con manos expertas, se extrae el tinte con delicadeza, devolviendo al caracol a su roca para que continúe su ciclo de vida; un pacto de gratitud con la tierra que asegura que la tradición no muera. En su lengua materna, el mixteco, este proceso es más que un oficio: es la preservación de una herencia viva.

Al regresar a la comunidad, este hilo teñido se entrega a las manos de las mujeres tejedoras de telar de cintura, quienes transforman el color en el che’e (enredo o nagua). Para la cultura mixteca, el púrpura no es solo un pigmento; es un símbolo de fertilidad, pureza y muerte, una conexión mística que viste a las mujeres del distrito de Jamiltepec. Cada prenda tejida es un fragmento de historia que respira, una obra creada para perdurar que custodia la memoria de los hombres que caminan y las mujeres que tejen el destino de su pueblo.

La Memoria del Árbol: El Maestro René Ángeles Navarro

La historia del Maestro René Ángeles Navarro no comenzó con un martillo heredado, sino con una mirada profunda y una curiosidad inagotable. Originario de Santa María Ajolopan, en el Estado de México, René representa un camino poco común en el arte popular: el del buscador incansable. A diferencia de quienes reciben el oficio por linaje, él se hizo a sí mismo a través de la observación, convirtiendo la madera en el lienzo donde plasma años de estudio y devoción estética.

Su formación autodidacta es un testimonio de disciplina y amor por la cultura mexicana. René ha dedicado su vida a investigar en los silencios de los museos, en la sabiduría de los libros y en la vitalidad de las ferias, nutriendo su técnica con el rigor de un historiador y la sensibilidad de un creador. Su estilo se pulió al caminar entre los tesoros de las colecciones de figuras emblemáticas como María Teresa Pomar y Ruth Lechuga, de quienes absorbió la esencia de las piezas más notables de nuestro país para dar vida a un lenguaje propio en la madera.

Para este Guardián del Oficio, cada veta de madera es una oportunidad para honrar el pasado desde el presente. Su trabajo no es solo una técnica depurada, sino una síntesis de la historia del arte popular mexicano vista a través de sus ojos. René Ángeles Navarro nos enseña que la tradición también se construye con la voluntad de aprender y que, en sus manos, la madera deja de ser materia para convertirse en una herencia que celebra la belleza y el conocimiento.

Maestro Ángel Santos: El Poeta del Barro Bruñido

En el corazón de Tonalá, Jalisco, donde la tierra se rinde ante el ingenio del hombre, el Maestro Ángel Santos ha pasado décadas descifrando los secretos del silencio y el brillo. Su historia es la de un buscador que encontró en el Barro Bruñido no solo una técnica, sino un lenguaje para dialogar con el mundo. Con una maestría que trasciende lo convencional, el Maestro Ángel ha logrado que el barro deje de ser materia inerte para convertirse en un espejo de la cultura tonalteca.

Su oficio es un ejercicio de virtuosismo y paciencia. A través del uso magistral de pigmentos naturales y proporciones exactas, Ángel Santos transita con una naturalidad asombrosa entre los mundos: desde la delicadeza de la miniatura hasta la imponencia de los murales de gran formato. Sus diseños son puentes donde lo barroco se abraza con el minimalismo contemporáneo, creando perspectivas y profundidades que otorgan a sus piezas una atmósfera casi onírica. Cada trazo en sus obras parece capturar el movimiento del aire y la esencia misma de la naturaleza.

Más allá del torno y el bruñidor, Ángel Santos es un Guardián del Oficio y un permanente promotor de su raíz. Su labor lo ha llevado a cruzar fronteras, compartiendo la dignidad de la cerámica mexicana en galerías y conferencias alrededor del mundo. Sin embargo, su mayor legado reside en la generosidad con la que valora y defiende el ramo artesanal, recordándonos que cada pieza es un legado vivo. Para el Maestro Ángel, el barro es la memoria de la tierra que, bajo su cuidado, se vuelve eterna.

Leonardo Linares: Heredero de Sueños y Guardián del Papel

La historia de Leonardo Linares no se escribe con tinta, sino con engrudo, papel y el eco de un sueño que cambió el rumbo del arte popular mexicano. Originario de la Ciudad de México, Leonardo es depositario de un linaje fantástico: es nieto de Don Pedro Linares, el hombre que en 1936, entre fiebres y visiones, escuchó un grito unísono que bautizaría a sus criaturas: “¡Alebrijes!”. Crecer en el taller de la familia Linares significó para Leonardo habitar un universo donde lo imposible cobra forma a través de las manos.

Como Guardián del Oficio, Leonardo ha sabido custodiar la técnica de la cartonería, un proceso de paciencia infinita donde el papel periódico y de estraza se rasgan a mano para conservar sus filamentos, uniéndose capa tras capa con el «atole» de harina y agua que da cuerpo a la imaginación. Aunque su abuelo trazó el mapa de este mundo onírico, Leonardo ha conquistado su propio territorio. Su maestría le permite transitar entre lo tradicional y lo personal, perfeccionando la estructura de alambre y caña para dar vida a seres que son, a la vez, misteriosos y juguetones, seductores y fieros.

En sus manos, el papel y la celulosa dejan de ser materiales humildes para convertirse en cultura viva. Cada alebrije, cuya creación puede extenderse de tres a ocho semanas, es una pieza única que equilibra la sátira, el humor y un profundo optimismo ante la vida. Leonardo no solo crea figuras; custodia una herencia que ha fascinado al mundo —desde los poetas surrealistas hasta los museos más remotos—, recordándonos que el legado de la familia Linares es el puente más vibrante entre el mundo de los sueños y la realidad de nuestra tierra.